{"id":48,"date":"2022-06-17T17:21:55","date_gmt":"2022-06-17T14:21:55","guid":{"rendered":"http:\/\/m-arc.org\/?p=48"},"modified":"2023-07-19T11:42:49","modified_gmt":"2023-07-19T08:42:49","slug":"geistige_dimension","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/2022\/06\/geistige_dimension\/","title":{"rendered":"Architecture et esprit du temps - Rencontrer l'essence dans le b\u00e2ti"},"content":{"rendered":"
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Rudolf Steiner – Goetheanum, Dornach, Suisse, 1924 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Ego\u00eft\u00e9 et \u00e9gocentrisme<\/h3>\n

Depuis le d\u00e9but de la Renaissance jusqu’\u00e0 la fin du 19e si\u00e8cle, l’homme s’est de plus en plus occup\u00e9 et associ\u00e9 \u00e0 la mati\u00e8re terrestre. Parall\u00e8lement, une nouvelle qualit\u00e9 est apparue dans le d\u00e9veloppement de l’humanit\u00e9, \u00e0 savoir le d\u00e9veloppement de l’individualit\u00e9 humaine, qui \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 en germe \u00e0 l’\u00e9poque gr\u00e9co-romaine, mais qui n’a atteint son plein \u00e9panouissement qu’\u00e0 partir de la Renaissance. Si nous nous demandons aujourd’hui ce qu’est la dimension spirituelle dans l’architecture, cela est directement li\u00e9 \u00e0 la situation spirituelle de l’humanit\u00e9, qui est li\u00e9e intrins\u00e8quement au d\u00e9veloppement individuel de l’homme \u00e0 l’\u00e9poque actuelle.<\/p>\n

Donato Bramante (vers 1444-1514), l’un des architectes les plus importants de la Renaissance, qui re\u00e7ut la commande de la construction de la basilique Saint-Pierre de Rome (\u00e0 partir de 1506), avait pour id\u00e9al de cr\u00e9er pour cette \u00e9glise – c’est-\u00e0-dire pour le projet de construction le plus important de la chr\u00e9tient\u00e9 de l’\u00e9poque – une combinaison du principe de la basilique avec ses arcs et ses nefs (basilique Maxence, 307-313 apr\u00e8s J.-C.) et du principe de l’espace central comme le Panth\u00e9on \u00e0 Rome (consacr\u00e9 vers 125 apr\u00e8s J.-C.). C’est au Panth\u00e9on que l’homme s’est senti pour la premi\u00e8re fois plac\u00e9 au centre de l’espace – m\u00eame les axes centraux des caissons pyramidaux de la coupole ne convergent pas vers le centre de la demi-sph\u00e8re, mais vers le centre du sol, l\u00e0 o\u00f9 se trouve l’observateur. Ce n’est certainement pas un hasard si le Panth\u00e9on n’\u00e9tait pas consacr\u00e9 \u00e0 un dieu particulier, mais \u00e0 \u00ab\u00a0tous les dieux\u00a0\u00bb, afin que l’homme puisse ainsi se sentir au centre de la totalit\u00e9 du monde divin. Cet espace central est toutefois encore con\u00e7u comme un temple et ne poss\u00e8de pas l\u2019orientation du mouvement qui est li\u00e9e \u00e0 la basilique en tant que construction longitudinale. Bramante voulait r\u00e9unir ces deux principes. La Renaissance a ainsi vu appara\u00eetre une nouvelle sp\u00e9cificit\u00e9 de l’individualit\u00e9, qui n’existait pas auparavant : d’une part, l’exp\u00e9rience du moi dans la centralit\u00e9, d’autre part, la dynamique du mouvement, l’aspiration de l’individu dans une certaine direction.<\/p>\n

Ce sont bien s\u00fbr des d\u00e9buts qui n’ont pas imm\u00e9diatement abouti \u00e0 un \u00e9panouissement, car le lien avec la mati\u00e8re, avec les manifestations ext\u00e9rieures de la nature, en particulier aux XVIIIe et XIXe si\u00e8cles, n\u2019\u00e9tait pas encore encourag\u00e9. Nous ne pouvons donc pas dire que le processus d’individualisation, dans le sens d’un lien avec le spirituel, ait \u00e9t\u00e9 en constante progression, mais on peut voir dans la Renaissance et le Baroque, par exemple dans l’\u0153uvre de Borromini (1599-1667), les pr\u00e9mices de l’architecture organique, par exemple dans son approche consistant \u00e0 tirer les le\u00e7ons des lois de la nature vivante.<\/p>\n

L’architecture du XIXe si\u00e8cle, avec son \u00e9clectisme, est l’expression extr\u00eame de l’\u00e9go\u00efsme exacerb\u00e9 selon lequel l’individu commande une maison qui correspond \u00e0 ses r\u00eaves, \u00e0 ses d\u00e9sirs et \u00e0 ses go\u00fbts. L’opposition entre la maison Batll\u00f3 \u00e0 Barcelone (1904-1906) d’Antoni Gaud\u00ed (1852-1926) et un b\u00e2timent \u00e0 peu pr\u00e8s contemporain de Domen\u00e8ch i Montaner (1850-1923) montre que l’on est arriv\u00e9 \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 chacun peut d\u00e9sirer ce qu’il veut s’il dispose de l’argent n\u00e9cessaire et si la loi le permet. Se pose donc la question de la libert\u00e9 de l’individualit\u00e9 ou de l’\u00e9go\u00efsme qui souhaite se d\u00e9velopper \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les formes religieuses et sociales perdent de plus en plus de leur force.<\/p>\n

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A.Gaud\u00ed – Maison Batll\u00f3, Barcelone, Espagne, 1904 (\u00e0 gauche, maison par L.Domen\u00e8ch i Montaner) – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n
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A.Gaud\u00ed – Maison Batll\u00f3, Barcelone, Espagne, 1904 (\u00e0 gauche, maison par L.Domen\u00e8ch i Montaner) – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Si l’homme ne s\u2019occupe pas particuli\u00e8rement de cet \u00e9tat de fait, il arrive souvent que d’autres forces s\u2019en occupent \u00e0 sa place et tentent, de diverses mani\u00e8res, d’orienter son \u00e9volution dans d\u2019autres directions. Certaines manifestations architecturales tr\u00e8s r\u00e9pandues aujourd\u2019hui sont l’expression de forces qui souhaitent plut\u00f4t freiner l’individualit\u00e9, qui ne veulent pas permettre \u00e0 l’homme de prendre conscience de son Moi. La r\u00e9p\u00e9tition, l’anonymat et la monotonie de l’environnement influencent l’homme de telle sorte qu’il perd le sens de son individualit\u00e9.<\/p>\n

Il existe d’autres forces qui tentent de renforcer l’\u00e9go\u00efsme au point qu’il ne voit plus rien d’autre que lui-m\u00eame, qu’il devient avide de pouvoir et qu’il se lie trop \u00e0 la mati\u00e8re terrestre. Dans la Torre Agbar de Jean Nouvel (*1945), un immeuble de bureaux et d’habitation construit \u00e0 Barcelone en 2004, on peut voir une expression extr\u00eame d’orgueil et de fiert\u00e9. Ce n’est pas un b\u00e2timent sacr\u00e9, mais il est aussi haut que la Sagrada Familia (commenc\u00e9e en 1882) d’Antoni Gaud\u00ed et domine encore plus son environnement. La conscience de la puissance qui \u00e9mane de ce b\u00e2timent est curieusement associ\u00e9e \u00e0 des couleurs qui rappellent quelque chose comme des substances organiques vitales, mais qui ne sont pas tout \u00e0 fait saines. Quand on voit ce b\u00e2timent de loin, on a l’impression que du sang coule sur sa surface – une impression sensorielle vraiment tr\u00e8s puissante.<\/p>\n

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J.Nouvel – Tour Agbar, Barcelone, Espagne, 2005 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Il existe encore une autre mani\u00e8re pour cet \u00e9go\u00efsme hypertrophi\u00e9 de se manifester dans la construction. Elle ne proc\u00e8de pas de mani\u00e8re aussi agressive que pour la tour Agbar, mais cr\u00e9e une sorte d’architecture de divertissement. Cette architecture est g\u00e9n\u00e9ralement cr\u00e9\u00e9e par de grands bureaux comme Atkins Design Studio, qui travaillent aujourd’hui avec des centaines de collaborateurs, principalement dans des pays comme les \u00c9mirats arabes unis ou l’Arabie saoudite, et qui cr\u00e9ent de telles images – ce sont en fait plus des images que des b\u00e2timents concrets – qui ont pour mission de satisfaire les besoins \u00e9motionnels de qualit\u00e9s ludiques, d’amusement superficiel et de surprises toujours nouvelles.<\/p>\n

On peut \u00e9galement trouver de telles approches \u00e0 petite \u00e9chelle en Europe. Un nouveau quartier d’Amsterdam, pr\u00e8s de la gare centrale, montre la volont\u00e9 de cr\u00e9er un environnement vivant dans lequel les maisons sont plus individualis\u00e9es que d’habitude, c’est-\u00e0-dire qu’elles posent la question de l’individualit\u00e9 et de la diversit\u00e9. Pour ce faire, on utilise des \u00e9l\u00e9ments de fa\u00e7ade amusants tels que des fen\u00eatres suspendues, des goutti\u00e8res incurv\u00e9es, des diff\u00e9rences de hauteur \u00e0 volont\u00e9, etc. Il s’agit l\u00e0 d’am\u00e9nagements de fa\u00e7ade qui, \u00e0 mon avis, n’ont que peu de contenu, mais qui sont d’autant plus motiv\u00e9s par l’intention d’apporter un peu d’humour \u00e0 la chose. En principe, il n’y a pas d’impulsion pour une v\u00e9ritable satisfaction int\u00e9rieure ou m\u00eame une \u00e9volution de l’homme.<\/p>\n

On peut bien s\u00fbr se demander ce qu’il y a de mauvais \u00e0 construire avec humour. Je suppose qu’un habitant expos\u00e9 quotidiennement \u00e0 ces \u00ab\u00a0plaisanteries\u00a0\u00bb ne les trouvera plus aussi dr\u00f4les au bout d\u2019un moment, parce qu’elles sont trop superficielles et que l’utilisateur conna\u00eetra \u00e0 la longue une sorte d’affaiblissement de sa vie \u00e9motionnelle ; car en fin de compte, sa propre individualit\u00e9 est mise en relation constante avec une simple trait d\u2019humour. C’est en Europe de l’Est que l’on trouve le plus souvent de tels ph\u00e9nom\u00e8nes, comme par exemple dans le centre commercial Nautilus pr\u00e8s de la place Rouge \u00e0 Moscou. Cet exemple montre combien d’\u00e9l\u00e9ments, de styles et de jeux de formes et de couleurs diff\u00e9rents peuvent \u00eatre r\u00e9unis dans un b\u00e2timent pour exprimer des flux d’\u00e9motions. En fait, il s’agit plus ou moins du m\u00eame \u00e9clectisme que celui qui s’est d\u00e9velopp\u00e9 en Europe \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Lors de mes longs s\u00e9jours en Europe de l’Est, j’ai pu observer que la vie elle-m\u00eame devient tr\u00e8s superficielle lorsque les gens sont toujours entour\u00e9s de tels b\u00e2timents.<\/p>\n

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A.Vorontsov – Centre commercial \u00ab\u00a0Nautilus\u00a0\u00bb, Moscou, Russie, 1999 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Les pionniers de l’architecture organique, comme Antoni Gaud\u00ed, ont ressenti au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle le besoin de faire quelque chose pour que l’homme puisse prendre conscience de sa propre individualit\u00e9 et trouver dans l’architecture un soutien \u00e0 son d\u00e9veloppement. Ces pionniers ont essay\u00e9 de le faire de diff\u00e9rentes mani\u00e8res, chacun selon sa constitution et ses possibilit\u00e9s. Je n’ai pas l’intention d’analyser ici l’\u0153uvre de ces architectes, mais je vais essayer de montrer quelles sont les approches que je vois pour r\u00e9pondre \u00e0 ces besoins dans l’esprit du temps actuel.<\/p>\n

Reflet par l’architecture<\/h3>\n

Une premi\u00e8re possibilit\u00e9 est de refl\u00e9ter l’individualit\u00e9 \u00e0 travers l’architecture, du fait que l’homme est capable de percevoir une expression individuelle dans un b\u00e2timent et est ainsi renvoy\u00e9 \u00e0 sa propre individualit\u00e9. Dans la Casa Mil\u00e0 (1906-1910) d’Antoni Gaud\u00ed, un grand immeuble locatif de Barcelone, la volont\u00e9 de donner \u00e0 chaque fen\u00eatre et \u00e0 chaque coin une expression individuelle marqu\u00e9e est \u00e9vidente. Cela montre que m\u00eame dans un tel b\u00e2timent, qui n’a pas \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour une personne en particulier, mais pour un grand nombre de familles, la qualit\u00e9 de l’individu peut \u00eatre refl\u00e9t\u00e9e.<\/p>\n

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A.Gaud\u00ed – Maison Mil\u00e0, Barcelone, Espagne, 1910 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

On retrouve cela de mani\u00e8re moins plastique chez Frank Lloyd Wright (1867-1959). Dans le Unity Temple \u00e0 Oak Park\/Illionis (1904), on peut percevoir – malgr\u00e9 la grande simplicit\u00e9 des volumes – le reflet d’une attitude individuelle dans la mani\u00e8re dont la vue sur la rue est con\u00e7ue. Cela est probablement d\u00fb au fait que la partie centrale n’est peut-\u00eatre que de 30 \u00e0 40 centim\u00e8tres plus proche de la rue que les \u00e9l\u00e9ments lat\u00e9raux, et que les proportions de la fa\u00e7ade donnent l’impression que la partie sup\u00e9rieure, avec les fen\u00eatres et la saillie du toit, exprime comme un regard vers l’ext\u00e9rieur du b\u00e2timent. Ces qualit\u00e9s sont encore plus marqu\u00e9es dans les \u0153uvres ult\u00e9rieures de Frank Lloyd Wright, comme l’Unitarian Church \u00e0 Madison, Wisconsin (1947).<\/p>\n

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F.L.Wright – Unity Temple, Oak Park (IL), USA, 1904 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n
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F.L.Wright – Unitarian Church, Madison (WI), USA, 1951 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Hormis les pionniers de ce mouvement, on trouve tout au long du 20e si\u00e8cle de nombreux b\u00e2timents qui pr\u00e9sentent les qualit\u00e9s mentionn\u00e9es, comme les tours de la banque ING d’Alberts & Van Huut \u00e0 Amsterdam (1987). Dans ce cas, le mode de conception est \u00e9galement li\u00e9 \u00e0 l’intention d’individualiser les tours de telle sorte que, malgr\u00e9 la taille du complexe, les diff\u00e9rents groupes d’employ\u00e9s puissent s’identifier \u00e0 leur propre lieu de travail, contrairement \u00e0 l’anonymat habituel des immeubles de bureaux. Cette approche est \u00e9galement tr\u00e8s pr\u00e9sente dans de nombreux travaux de Santiago Calatrava, comme par exemple dans l’extension du mus\u00e9e d’art de Milwaukee (1994-2000), o\u00f9 l’on per\u00e7oit de l’ext\u00e9rieur une plus grande dynamique, une qualit\u00e9 de mouvement, par rapport \u00e0 la banque ING.<\/p>\n

Cette construction nous am\u00e8ne \u00e0 un deuxi\u00e8me aspect, \u00e0 savoir dans quelle mesure un int\u00e9rieur peut \u00e9galement offrir une opportunit\u00e9 de refl\u00e9ter l’individualit\u00e9, car la perception de la fa\u00e7ade n’est qu’un premier moment dans la rencontre avec un b\u00e2timent. Lorsque je me suis pench\u00e9 sur le th\u00e8me de l’int\u00e9rieur \u00e0 l’occasion d’une conf\u00e9rence, j’ai \u00e9t\u00e9 \u00e9tonn\u00e9 de constater qu’il existait \u00e9galement dans l’am\u00e9nagement int\u00e9rieur, tout au long du XXe si\u00e8cle, un principe de base li\u00e9 \u00e0 l’id\u00e9e de Bramante, mais qui n’a pu se r\u00e9pandre qu’au XXe si\u00e8cle. Nous pouvons le voir de mani\u00e8re exemplaire au mus\u00e9e de Milwaukee. Un espace qui s’\u00e9largit \u00e0 partir de l’entr\u00e9e jusqu’\u00e0 la moiti\u00e9 de sa longueur totale, puis se r\u00e9tr\u00e9cit et se termine par une pointe. Cela cr\u00e9e un sentiment de lien entre centralit\u00e9 et dynamisme : on se d\u00e9place dans la direction de l’axe de sym\u00e9trie, on arrive \u00e0 une exp\u00e9rience d’\u00e9largissement puis de centre, mais on ne reste pas au centre (comme au Panth\u00e9on), on continue \u00e0 se d\u00e9placer, on re\u00e7oit une impulsion pour \u00e9voluer, pour d\u00e9passer l’\u00e9go\u00efsme pur. C’est un principe spatial qui se retrouve comme un leitmotiv dans toute l’architecture organique du 20e si\u00e8cle.<\/p>\n

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S.Calatrava – Quadracci Pavillion, Milwaukee Art Museum. Milwaukee (WI), USA, 2001 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

La salle du deuxi\u00e8me Goetheanum, qui s’ouvre en direction de la sc\u00e8ne et renferme l’id\u00e9e de la double coupole ou de l’interp\u00e9n\u00e9tration de l’espace des spectateurs et de l’espace sc\u00e9nique, en est l’arch\u00e9type ou l’un des premiers espaces de ce type. L’interp\u00e9n\u00e9tration des espaces dans la crypte G\u00fcell de Gaud\u00ed, qui n\u2019\u00e9tait pas inspir\u00e9e par le Goetheanum, montre que des motifs identiques sont apparus simultan\u00e9ment \u00e0 diff\u00e9rents endroits au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle comme expression de l’esprit du temps.<\/p>\n

Attitude int\u00e9rieure et qualit\u00e9 de la conception<\/h3>\n

Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, j’ai parl\u00e9 de l\u2019expression qui refl\u00e8te l’individualit\u00e9. Dans l’espace int\u00e9rieur aussi, il peut y avoir une telle expression ou plut\u00f4t une perception int\u00e9rieure de cette qualit\u00e9. La m\u00e9tamorphose ou l\u2019\u00e9volution des formes peut exprimer la notion de d\u00e9veloppement de fa\u00e7on encore plus manifeste, comme on peut le voir \u00e0 l’ext\u00e9rieur du deuxi\u00e8me Goetheanum ou \u00e0 l’int\u00e9rieur du premier. Des architectes comme Jens Peters (*1934) ont essay\u00e9 de donner un sentiment d\u2019\u00e9volution dans leurs constructions. Dans l’\u00e9cole Waldorf de Salzbourg (1\u00e8re phase de construction 1991-1994, 2\u00e8me phase de construction 2008 ; cf. Mensch+Architektur n\u00b0 61\/62), les diff\u00e9rentes parties se trouvent manifestement dans un processus de d\u00e9veloppement et de transformation, bien que dans ce cas, je pense qu’on ne trouve pas de m\u00e9tamorphose comme dans les formes du premier Goetheanum. Cela signifie qu’\u00e0 travers ces volumes une aspiration, une impulsion vers le d\u00e9veloppement est perceptible, \u00e9galement \u00e0 travers la conception des toits et \u00e0 travers le mouvement global du b\u00e2timent.<\/p>\n

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BPR -\u00c9cole Rudolf Steiner, Salzbourg. Autriche – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Un autre aspect, outre le reflet de l’individualit\u00e9 et la stimulation de son d\u00e9veloppement, est la transmission d’une attitude int\u00e9rieure qui peut soutenir le d\u00e9veloppement int\u00e9rieur. Il s’agit de ressentir plus profond\u00e9ment et plus consciemment l’expression du b\u00e2timent et de l’associer \u00e0 certaines qualit\u00e9s psychiques. Cela signifie au fond qu’un architecte qui aspire \u00e0 une telle chose doit \u00e9galement \u00eatre en mesure de ressentir les attitudes int\u00e9rieures qui permettent un d\u00e9veloppement ou un lien avec le spirituel. Car si l’on accepte qu’une individualit\u00e9 existe en tant qu’essence, on arrive forc\u00e9ment \u00e0 la conclusion que ce d\u00e9veloppement de l’individualit\u00e9 se trouve en relation interne avec l’essence du monde, que l’on peut aussi appeler \u00ab\u00a0le spirituel\u00a0\u00bb. C’est pourquoi Rudolf Steiner d\u00e9crit l’anthroposophie comme \u00ab un chemin de connaissance qui veut conduire le spirituel dans l’homme au spirituel dans l’univers \u00bbi<\/a> <\/sup>. Cela signifie que l’individualit\u00e9, qui s’est de plus en plus coup\u00e9e du spirituel au cours des si\u00e8cles et s’est de plus en plus li\u00e9e \u00e0 la mati\u00e8re, doit retrouver un acc\u00e8s au spirituel. C’est le sens de l\u2019\u00e9volution. L’architecture peut porter en elle des qualit\u00e9s et des attitudes qui aident les gens \u00e0 progresser sur ce chemin.<\/p>\n

Dans le jardin d’enfants de Bergen (1981), un projet d’Espen Tharaldsen, nous pouvons percevoir une attitude d’amour, un geste d’amour qui s’exprime \u00e0 travers ce b\u00e2timent et qui peut vraiment \u00eatre re\u00e7u par les gens comme un exemple de la mani\u00e8re dont on peut se comporter vis-\u00e0-vis de l’environnement et des autres. Une autre qualit\u00e9 est par exemple l’ouverture sur le monde, telle qu’elle s’exprime dans la maison de la culture de J\u00e4rna (1992) d’Erik Asmussen (1913-1998) dans la vue sur la rue principale. Le corps du b\u00e2timent, allong\u00e9 dans le paysage, s’ouvre sur tout l’environnement et pr\u00e9sente sur ses deux ailes deux \u00e9l\u00e9ments qui, gr\u00e2ce aux accents verticaux, renforcent ces mouvements et les ach\u00e8vent dans une sorte de prise de conscience.<\/p>\n

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E.Asmussen – Maison de la Culture, J\u00e4rna, Su\u00e8de – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Les b\u00e2timents comme aide \u00e0 la formation de l’esprit<\/h3>\n

La compr\u00e9hension de ces qualit\u00e9s aide \u00e0 d\u00e9crire les intentions et les caract\u00e9ristiques de l’architecture organique de mani\u00e8re non dogmatique et \u00e0 la comparer \u00e0 d’autres approches. Une \u00e9valuation objective de l’architecture a besoin d’une base concr\u00e8te qui, \u00e0 mon avis, ne peut \u00eatre que l’observation de l’impact des constructions sur le d\u00e9veloppement de l’\u00eatre humain. Pour moi, l’actualit\u00e9 de l’architecture de Rudolf Steiner (1861-1925) r\u00e9side pr\u00e9cis\u00e9ment dans le fait que des b\u00e2timents comme le Goetheanum r\u00e9unissent au plus haut point un grand nombre des qualit\u00e9s mentionn\u00e9es. Rudolf Steiner a par exemple int\u00e9gr\u00e9 dans la conception ext\u00e9rieure du deuxi\u00e8me Goetheanum (\u00e0 partir de 1924) les attitudes fondamentales n\u00e9cessaires \u00e0 un homme qui s’engage sur le chemin de la formation de l’esprit ou du d\u00e9veloppement int\u00e9rieur. Si l’on laisse la fa\u00e7ade ouest agir sur soi suffisamment longtemps, on s’aper\u00e7oit qu’elle rayonne une attitude int\u00e9rieure li\u00e9e aux caract\u00e9ristiques de celui qui \u00e9tudie la spiritualit\u00e9. Un aspect est par exemple l’association de la concentration et de la force individuelle, notamment gr\u00e2ce \u00e0 la forme de la fen\u00eatre sup\u00e9rieure et \u00e0 l’axe de sym\u00e9trie vertical ; ou la grande ouverture que l’on trouve plut\u00f4t dans la partie inf\u00e9rieure, au niveau de la terrasse. Ce b\u00e2timent associe les deux qualit\u00e9s de l’\u00e2me qui sont pr\u00e9sent\u00e9es dans le livre \u00ab\u00a0Comment acqu\u00e9rir des connaissances des mondes sup\u00e9rieurs\u00a0\u00bb de Rudolf Steiner comme les conditions fondamentales de l’\u00e9ducation de l’esprit : \u00ab\u00a0Un c\u0153ur ouvert aux besoins du monde ext\u00e9rieur\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0une fermet\u00e9 int\u00e9rieure et une pers\u00e9v\u00e9rance in\u00e9branlable \u00ab\u00a0ii<\/a><\/sup>. En ce sens, le Goetheanum est en fait un objet dans l’expression duquel on peut s’immerger pour acqu\u00e9rir des qualit\u00e9s n\u00e9cessaires afin de progresser dans son propre d\u00e9veloppement.<\/p>\n

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Rudolf Steiner – Goetheanum, Dornach, Suisse, 1924 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Mais on peut dire la m\u00eame chose de beaucoup d’autres b\u00e2timents. Dans le Unity Temple de Frank Lloyd Wright mentionn\u00e9, on retrouve dans une certaine mesure la qualit\u00e9 que l’on trouve dans le deuxi\u00e8me Goetheanum et, \u00e0 mon avis, une similitude \u00e9tonnante dans l’expression des deux b\u00e2timents, dans la mani\u00e8re dont ils regardent, dans l’attitude int\u00e9rieure qu’ils transmettent. Cela signifie que les deux architectes devaient avoir une sensibilit\u00e9 similaire pour cette qualit\u00e9 de regarder dans un autre monde, dans un domaine suprasensible.<\/p>\n

Approche de l’essence<\/h3>\n

Je voudrais encore aborder un dernier niveau qui peut permettre \u00e0 l’homme d\u2019acc\u00e9der \u00e0 la dimension spirituelle. Il concerne la formation d’un environnement dans lequel l’homme ne per\u00e7oit pas seulement sa propre individualit\u00e9, mais o\u00f9 il sent qu’il est \u00e9galement entour\u00e9 d’autres \u00eatres spirituels, o\u00f9 il peut s’entra\u00eener \u00e0 percevoir d’autres \u00eatres spirituels que lui-m\u00eame et ses semblables. Dans le cas de la chaufferie du Goetheanum \u00e0 Dornach, construite en 1914 d’apr\u00e8s les plans de Rudolf Steiner, on peut remarquer qu’il ne s’agit pas d’un reflet de l’individualit\u00e9 humaine, mais de l’expression d’une autre qualit\u00e9 du spirituel. De ce point de vue, on peut consid\u00e9rer le Goetheanum et les b\u00e2timents de Rudolf Steiner qui l’entourent comme une sorte de colonie d’\u00eatres diff\u00e9rents qui sont en relation les uns avec les autres.<\/p>\n

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Rudolf Steiner – Centrale thermique du Goetheanum, Dornach, Suisse, 1913 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

On peut dire la m\u00eame chose de la gare de l’a\u00e9roport Saint-Exup\u00e9ry \u00e0 Lyon (1989-1994) de Santiago Calatrava. Il y a l\u00e0 aussi quelque chose d’une nature non humaine, sans vouloir juger si elle est bonne ou mauvaise. On peut n\u00e9anmoins ressentir directement que quelque chose vient \u00e0 la rencontre de l’homme, quelque chose qui se situe en dehors de son humanit\u00e9. Il peut \u00e9galement s’agir de l’expression de l’essence d’une communaut\u00e9, en lien avec le programme architectural, par exemple l’essence d’une \u00e9cole. Cette attitude peut appara\u00eetre non seulement dans la forme g\u00e9n\u00e9rale d’une construction, mais aussi dans des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9tail, comme dans la gare mentionn\u00e9e, o\u00f9 de nombreux \u00e9l\u00e9ments parlent de cette qualit\u00e9, o\u00f9 l’homme se voit constamment confront\u00e9 \u00e0 cette essence, par exemple par les \u00e9l\u00e9ments de finition des rampes d’escalier. Ce qui est int\u00e9ressant, c’est que ces derni\u00e8res ann\u00e9es, ces aspects l\u00e0 ont \u00e9t\u00e9 de plus en plus r\u00e9pandus, m\u00eame parmi les architectes qui n’y avaient pas pens\u00e9 d\u00e8s le d\u00e9part.<\/p>\n

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S.Calatrava – Gare de l’Airport St.Exup\u00e9ry, Lyon, France, 1994 – \u00a9 L.Fiumara<\/figcaption><\/figure>\n

Je pense que ce ph\u00e9nom\u00e8ne est li\u00e9 au fait que l’esprit du temps est aujourd’hui de plus en plus ressenti par les architectes et les gens en g\u00e9n\u00e9ral. Cela se produit en raison de l’\u00e9volution que nous avons connue au cours du si\u00e8cle dernier, et aussi en relation avec ce que Rudolf Steiner a d\u00e9crit comme le \u00ab\u00a0franchissement du seuil\u00a0\u00bb du monde spirituel pour l’ensemble de l’humanit\u00e9 au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. C’est un processus qui se renforce avec le temps, qui se poursuit de plus en plus. Mais on remarque aussi que, sans une conscience suffisante des v\u00e9ritables besoins de l’homme, ce sentiment de l’esprit du temps se manifeste ou s’incarne sous une forme qui n’est pas toujours favorable \u00e0 l’homme. On a besoin de percevoir quelque chose d’essentiel, mais cet essentiel prend toutes sortes de formes, toutes sortes de qualit\u00e9s, qui peuvent \u00eatre al\u00e9atoires ou sauvages (comme par exemple l’int\u00e9rieur de la banque DZ sur la Pariserplatz \u00e0 Berlin de Frank Gehry). Enfin, il peut aussi y avoir des effets n\u00e9fastes si cette qualit\u00e9 essentielle n’est pas saisie consciemment.<\/p>\n

Outre les nombreux exemples de formes dynamiques de Gehry, Foster ou Zaha Hadid, nous constatons parall\u00e8lement un durcissement toujours plus marqu\u00e9 de l’architecture, o\u00f9 l’on met plut\u00f4t l’accent sur la fonctionnalit\u00e9 mat\u00e9rialiste et la puret\u00e9 des formes. Une grande partie de ce qui est construit aujourd’hui, en particulier en Europe centrale, est marqu\u00e9e par un fort sentiment de mort, jusque dans le choix des mat\u00e9riaux (g\u00e9n\u00e9ralement acier, b\u00e9ton et verre) et des couleurs (de pr\u00e9f\u00e9rence gris, blanc ou brun). Ce courant de durcissement repose sur une vision du monde qui consid\u00e8re le d\u00e9veloppement de la technique comme une caract\u00e9ristique principale et un facteur culturel essentiel de notre \u00e9poque. Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, Le Corbusier s’enthousiasmait d\u00e9j\u00e0 pour l’esth\u00e9tique de la machine et qualifiait ses projets de maisons de \u00ab\u00a0machines \u00e0 habiter\u00a0\u00bb, indiquant ainsi une direction qui conduit peu \u00e0 peu \u00e0 l’exclusion de tout ce qui est vivant de l’architecture. Derri\u00e8re cela se cache, \u00e0 mon avis, une grande peur du spirituel et de l’impr\u00e9visible, qui se joue dans le domaine de l’\u00e2me.<\/p>\n

Ce type d’architecture a \u00e9galement exerc\u00e9 une certaine influence sur les architectes qui con\u00e7oivent et cr\u00e9ent de mani\u00e8re organique, soit pour des raisons \u00e9conomiques, soit \u00e0 cause des prescriptions qui ne permettent rien d’autre (ce qui est effectivement souvent le cas), soit parce que l’on souhaite simplement s’adapter \u00e0 ce qui est consid\u00e9r\u00e9 comme moderne dans le monde. Certes, il est n\u00e9cessaire de s’occuper des tendances qui vivent \u00e0 notre \u00e9poque, mais en m\u00eame temps que cette pr\u00e9occupation s\u00e9rieuse, il faut une relation vivante et consciente avec l’essence de l’esprit du temps pour ne pas tomber dans l’un des extr\u00eames et pour pouvoir apporter quelque chose de positif. C’est pourquoi je voulais montrer que pour moi, cet aspect de l’\u00e9volution humaine est essentiel.<\/p>\n

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i<\/a> Statuts fondateurs de la Soci\u00e9t\u00e9 anthroposophique universelle<\/p>\n<\/div>\n

ii<\/a> Rudolf Steiner : L\u2019initiation ou comment acqu\u00e9rir des connaissances des mondes sup\u00e9rieurs, Triades, 2014 <\/span><\/div>\n
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Publi\u00e9 en M+A, 8\/2009<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La question de l’esprit du temps est quelque chose qui devrait int\u00e9resser l’architecte dans chaque projet de construction, car sans une compr\u00e9hension de l’esprit du temps et sans que cet esprit du temps soit pris en compte dans chaque projet, le r\u00e9sultat sera probablement anachronique et ne r\u00e9pondra pas vraiment aux besoins du pr\u00e9sent.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":160,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[37,44,43,20],"tags":[64],"class_list":["post-48","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-design","category-fundamentals","category-history","category-magazine-ma","tag-fundamentals"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=48"}],"version-history":[{"count":32,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":547,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/48\/revisions\/547"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/160"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=48"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=48"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/m-arc.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=48"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}