Architecture organique
Qu’est-ce que l’architecture organique ?
L’architecture organique est un courant architectural multiforme qui a vu le jour simultanément en différents lieux au début du 20ème siècle. Des pionniers comme Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí ou Rudolf Steiner se sont inspirés, chacun à leur manière, des lois de la nature vivante. Il ne s’agissait pas pour eux d’imiter les formes de la nature, mais plutôt de rechercher une conception adaptée à l’homme en tant qu’être vivant et en développement.
L’architecture organique repose sur la conviction que les bâtiments ne sont pas seulement l’expression de la société et de la culture, mais qu’ils ont également une influence sur la vie extérieure et intérieure de l’homme. L’homme est considéré comme un être physique, psychique et spirituel, qui est en relation avec son environnement à chacun de ces niveaux.
À une époque où la construction est fortement dominée par des facteurs économiques, des innovations techniques et des restrictions bureaucratiques, l’architecture organique aspire à une méthode de travail intégrale qui inclut également des valeurs d’expérience, des contenus culturels et une spiritualité.
Les pionniers
Louis Sullivan (1856-1924) est l’un des premiers à introduire le concept d' »architecture organique ». Il a fait de son credo « form follows function », emprunté à la nature, le point de départ de son architecture. Il donne ainsi vie à ses volumes architecturaaux essentiellement géométriques grâce à une ornementation particulièrement riche et dynamique.
Antoni Gaudí (1852-1926) est le premier à utiliser un langage plastique pour donner une apparence vivante aux volumes construits. Les forces agissantes dans la construction constituent un point de départ important pour de sa recherche de forme. À la fin de sa vie, il développe dans la Sagrada Familia une géométrie de surface à double courbure empruntée à la nature.
Rudolf Steiner (1861-1925) introduit le principe de la « métamorphose » dans l’architecture. Les processus de développement qui caractérisent la nature, la culture et la vie humaine sont ainsi rendus perceptibles par la création artistique. L’expérience de ces formes permet de prendre conscience des relations et de développer une pensée mobile et vivante.
Frank Lloyd Wright (1869-1959) développe l’architecture organique dans plusieurs directions. Il a inclus dans la notion d’organicité la relation entre le bâtiment et le paysage, le lien entre l’intérieur et l’extérieur, le lien entre les parties d’un bâtiment et l’ensemble, et une utilisation des matériaux de construction conforme à la nature.
La transformation du style moderne
A la fin des années 20, l’architecture organique ne semble plus évoluer. Des pionniers importants comme Sullivan, Steiner et Gaudí sont décédés et, en Europe, la récession économique puis la Seconde Guerre mondiale provoquent un recul généralisé de la construction. Dans les années cinquante et soixante, l’architecture organique connaît toutefois une renaissance étonnante. Il est frappant de constater que ce sont surtout les représentants du fonctionnalisme qui sont à l’origine de cette percée. Ils transforment le langage formel initialement strictement géométrique du modernisme dans une direction plus expressive et plus organique. Dans certains cas, comme chez Le Corbusier, il s’agit d’un virage surprenant, tandis que chez d’autres, comme Alvar Aalto et Hans Scharoun, la transition est plus progressive.
L’architecture organique dans le monde
Dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, on assiste à un puissant essor de l’architecture organique. Une nouvelle génération d’architectes renoue avec les travaux de pionniers comme Wright et Steiner, mais en associant ces points de départ à des traditions de construction locales, de nouvelles techniques et à ses propres impulsions créatives. C’est ainsi qu’une grande diversité de formes d’expression a vu le jour dans le monde entier au cours des dernières décennies.
